El cine mexicano a través de su principal escaparate de exhibición y competencia, recibe un importante espaldarazo de Hollywood.

Daniela Michel, directora del Festival Internacional de Cine de Morelia dio a conocer que luego de cinco años de estar solicitando su inscripción, el Festival está oficialmente rconocido peor la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, lo que permitirá que los trabajos participantes en el certamen sean tomados en cuenta por la Academia para tener una oportunidad de ser nominados al Oscar.

Respecto a esta importante decisión, el cineasta y representante de la Academia Jon Bloom, comentó que el Festival Internacional de Cine de Morelia, al igual que el de Cartagena y del de Río de Janeiro, son los únicos en Latinoamérica de tener ese privilegio entre 61 festivales en el mundo.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
INSCRIBE TUS CORTOS AL
SHORT SHORTS FILM FESTIVAL MÉXICO 2008

Ya está abierta la convocatoria para inscribir sus cortometrajes a la Tercera edición del Short Shorts Film festival México
(4 al 10 de septiembre 2008). El cierre de inscripciones será el 31 de mayo de 2008.
Las secciones competitivas para participar son las siguientes:

• Sección cortometraje mexicano en cine
• Sección cortometraje mexicano en video
• Sección cortometraje Iberoamericano

Las bases para la inscripción de trabajos de ficción y animación (sólo 2007 y 2008), así como su forma de inscripción están disponibles en la página de internet del festival:

www.shortshortsmexico.com.mx
e-mail: shortshortsmexico@gmail.com
SHORT SHORTS FILM FESTIVAL MÉXICO.

Sandra Peregrina
Directora General
Short Shorts Film Festival México (Septiembre 4 al 10 2008)
www.shortshortsmexico.com.mx
Progreso núm. 72. Col. Escandón , c.p. 11800 México D.F.
(5255) 3547-6824

Colaborador: Margarita

El pasado jueves 27 de marzo AFRICALA dió comienzo a sus actividades con un cóctel de inauguración y de presentación de “El Corazón de las tinieblas”, instalación fotográfica, auditiva y sensitiva que pondrá el foco de atención en la injusta distribución de la energía que padece un continente en donde 500 millones de personas viven sin acceso a luz eléctrica. En esta novedosa exposición fotográfica estaremos completamente a obscuras y solo contaremos con una linterna para iluminar nuestro camino. Nuestros oídos serán nuestros ojos y nuestro instinto nos hará avanzar por la inmensidad de la noche, una noche en la que seremos nosotros mismos quienes decidamos que ver, que iluminar y sobre todo que reflexionar. “El Corazón de las tinieblas” pretende poner de manifiesto a través del arte, los problemas de vivir sin luz para estos millones de personas y la necesidad de búsquedas de soluciones sustentables para el desarrollo de un continente que espera ansiosamente brillar con luz propia.

Del 27 de marzo al 5 de mayo
Entrada libre
Centro Cultural de España
Guatemala 18 Centro Histórico
A una calle del zócalo capítalino
Metro: Zócalo y Allende
Estacionamiento en la calle de Tacuba y Donceles.

Ver màs información en el site Oficial

El realizador Brian de Palma se tomo su tiempo para charlar en Guadalajara con la prensa que cubre el festival de cine sobre diversos tópicos, uno que destacó fue sin duda el relacionado con la censura que vivió su filme Redacted que habla sobre la Guerra de Irak.

“Me enteré de un incidente que ocurrió en Irak, que se parecía mucho a una película que había hecho en el pasado que se llama Pecados de Guerra“, relató sobre la trama principal de su largometraje, “se trata de unos soldados que llegaron a ocupar una granja, cuando llegó la noche se embriagaron y violaron a una niña de 14 años además de matar a su familia”.

Lo siguiente para De Palma fue investigar dentro de Internet los recursos digitales (pues la cinta sería filmada en alta definición) que había disponibles sobre cómo se comportaban y que suerte corrían los soldados estadounidenses en la otrora Nación de Saddam Hussein.

“Encontré algunos trozos de video que subieron a YouTube y cómo les iba a las mujeres de los soldados que estaban en Irak, y las numerosas bajas que se daban ahí”, dijo, “y eso se incluye en el filme, y es un milagro que se haya hecho”.

De Palma sufrió fuertes ataques de los medios comerciales, de la censura de Estados Unidos y de la nula inquietud de sus conciudadanos por conocer lo que pasa en ese lejano lugar; el resultado, como indicó, fue una muy pobre taquilla, suceso que alegró a los antes mencionados, porque además habían logrado remover material de la misma antes de su exhibición.

“Nosotros sólo contamos lo que estaba pasando allá”, comentó el productor del filme Simone Urdl, “pero nos hicieron quitar la humanidad del filme”.

Esto debido al retiro de un montaje de fotografías de soldados heridos o muertos, para cuya liberación se antepusieron varios recursos legales para impedir que se pudieran ver estas imágenes en la pantalla grande.

El ambiente de la inauguracion del XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara en el Auditorio Telmex fue una mezcla de orgullos, figuras y emblemas de las culturas argentina y mexicana.

Como invitado de honor, el país de la pampa recibirá homenajes a cineastas como Lita Stantik, Fernando Birri y Fernando “Pino” Solanas en unos días más.

El festival  que dio inicio la tarde del 7 de marzo y que concluirá el próximo 14, contará también con la presencia de la musa del cine erótico Isabel Sarli, durante la presentación del filme Desnuda en la Arena, según anunciaron en la gala los actores Arcelia Ramírez y Daniel Giménez Cacho, quienes hicieron las veces de maestros de ceremonia.

De manos del músico Joselo, integrante del grupo Café Tacvba, le fue entregado el Premio Guadalajara al exitoso músico y compositor argentino Gustavo Santaolalla.

“Me siento profundamente honrado, pues, ciertamente, he tenido la buena fortuna de recibir diversas distinciones, pero ésta es muy especial, porque es la primera que me dan en un país que amo profundamente”, mencionó el también productor musical.

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La cineasta, guionista y actriz Sarah Polley canceló su participación en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en el que ayer se tenía programada su asistencia a la gala especial de su filme Lejos de Ella.

Los organizadores de la fiesta fílmica no indicaron las razones por las que Polley, cuya cinta fue nominada a varios premios Óscar, no llegará.

La protagonista del filme, la actriz inglesa Julie Christie, nominada al Óscar este año en la categoría de Mejor Actriz, también canceló como invitada especial, debido a compromisos que adquirió previamente y que de acuerdo a la gente del festival, involucran la filmación de un nuevo proyecto, esto, a pesar de que la actríz se considera como parte de la familia del evento.

Sin embargo, Julie Christie prometió que será parte del jurado durante la edición del 2009. ¿Será cierto? Lo sabremos el otro año.

Con su más reciente trabajo bajo el brazo, el director estadounidense Brian de Palma asistirá al XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

El autor de obras como Cara Cortada, presentará Redacted, su última producción.

De Palma acudirá a Guadalajara el próximo 9 de marzo para la proyección de Redacted, su mirada sobre el conflicto en Irak, ante el público del Festival.

La función se ha programado para llevarse a cabo en el Teatro Diana, a las 21:30 horas, cumpliendo así la promesa del director del Festival, Jorge Sánchez, de que esta edición se vería llena, no de estrellas cinematográficas, sino de personas que influencian absolutamente con su trabajo la escena mundial del celuloide.

“Tenemos al Premio Guadalajara, como ustedes recordarán se otorgó el año pasado a Guillermo del Toro, y este año lo va a recibir el ganador de dos premios Óscar, Gustavo Santaolalla, él es productor de la película que abrirá el Festival”, dijo Sánchez, previamente en conferencia de prensa.

Esto para honrar su larga trayectoria en la música y el cine, que lo llevó a obtener premios consecutivos (2006 y 2007) de la Academia por las bandas sonoras de Secreto en la Montaña, del director Ang Lee, y Babel, de Alejandro González Iñárritu.

La fiesta fílmica más longeva del País a realizarse este año del 7 al 14 de marzo, abrirá con la cinta El Café de los Maestros, un documental filmado por Miguel Kohan, en el que Santaolalla funge como productor, y que servirá como función de gala de Inauguración del Festival, el próximo 7 de marzo.

Asimismo, el actor Danny Glover presentará la cinta que protagoniza, Honneydripper, y la multifacética actriz y cineasta Sarah Polley trae su trabajo como directora, Lejos de Ella.

La Quinta Edición del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la ciudad de México sigue arrastrando los mismos problemas desde su creación.

Demasiadas películas mal programadas, muy poca asistencia a las proyecciones y el estigma de ser un festival fresa, hecho por y para “juniors”.

Tanto los organizadores del Festival, como Cinemex, dicen que asistieron 80, 000 espectadores. Ojalá hubieran tenido la mitad de esa cifra.

Salas vacías y ausencia de cobertura mediática son las constantes año con año.

Es extraño que en una de las ciudades más grandes y pobladas del mundo, su festival de cine pase realmente de noche. Otros eventos cinematográficos en México tienen más trascendencia como el Festival Internacional de Cine de Morelia o Expresión en Corto.

Eso si, el FICCO se ha sabido vender muy bien entre los patrocinadores. Económicamente no le va mal.

¿Pero para qué tener un festival de cine al que sólo van a ir tus cuates?

Los problemas de esta justa fílmica son de forma y fondo. Nació mal y no han sabido corregir los errores sobre la marcha. Y pareciera que no les interesa.

Asi que, a menos que cambie toda su estrutura tanto de organizacion como operativa, seguiremos viendo más de lo mismo en los siguientes años. Que pena. 

El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO) concedió el galardón de mejor película latinoamericana a la mexicana Parque Vía, de Enrique Rivero.

El filme, que narra la historia sobre la vida de un vigilante de una casa abandonada, compartió también el premio del Público con Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de la mexicana Yulene Olaizola.

La cineasta se llevó además el premio Fipresci por el Mejor Documental Mexicano, otorgado por la crítica cinematográfica, y el galardón Kodak al Mejor Documental Mexicano, trabajo enfocado sobre un asesino en serie.

El Premio FICCO Ciudad de México, otorgado por el Gobierno del Distrito Federal y dotado con 10.000 dólares fue para la película El cielo, la tierra y la lluvia, coproducción entre Chile, Francia y Alemania.

El Premio a la Mejor Dirección de Ficción fue para el francés Serge Bozon, por La France, mientras que el Premio Don Julio a la Mejor Opera Prima correspondió a Lee Isaac Cheng por su filme Munyurangabo (Liberation Day).

El Premio Pfizer a la Mejor Película de Derechos Humanos quedó en manos de Rebelión: el caso Litvinenki, de Andrei Nekrasov (Rusia, 2007).

En esta edición, que se llevó a cabo del 19 de febrero al 2 de marzo y tuvo a Filipinas como país invitado, se proyectaron más de 250 películas y de acuerdo a los organizadores, registró una asistencia aproximada de 80.000 espectadores.

Cualquier esfuerzo vale la pena si la intencion es apoyar al cine mexicano, y eso lo sabe muy bien la productora Bertha Navarro, una de las coordinadoras del Laboratorio de Escritura de Guiones Cinematográficos que se hace en México con la colaboración y el aval del Instituto Sundance, el cual arranca hoy en Morelia, su edición 14.

Del año 2000 a la fecha, de los 45 guiones nacionales que participaron en ese taller, se lograron filmar por lo menos 15 historias, entre las que destacan Nicotina, Párpados Azules, Propiedad Ajena y Quemar las Naves, ésta última próxima a estrenarse.

La cifra podría ser mayor de no ser porque no existe un registro completo de las producciones realizadas antes del año 2000, y que surgieron de este proyecto.

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Segundo Festival Internacional de Cortometrajes Cine, Cultura y Vida que se llevará a cabo del 24 al 31 de mayo de 2008 en la Ciudad de Toluca, Estado de México.

Esta convocatoria esta dirigida a todos los estudiantes de cine, artes visuales, comunicación y carreras afines de universidades públicas y privadas así­ como a realizadores independientes, amateurs y profesionales de la República Mexicana y del extranjero.

Ver la convocatoría | Inscríbete ahora | Ficha técnica

El Óscar demostró  su amor a un par de directores estadounidenses y a cuatro actores europeos al celebrar los 80 años del premio de la Academia.

Ethan y Joel Coen ganaron directamente tres premios, de los cuatro que obtuvo Sin Lugar para los Débiles: Película, Guión Adaptado y Director. La única vez que el premio de director ha sido compartido fue en 1962, cuando Jerome Robbins y Robert Wise ganaron por Amor sin Barreras.

El cuarto premio de su película fue en Actor de Reparto para el español Javier Bardem, en una noche en la que los cuatro triunfadores de actuación son originarios del viejo continente.

Luego de agradecer a los hermanos Coen y a sus compañeros de reparto, el actor se dirigió a su madre en español, para dedicarle el premio.

“Esto es para ti, mamá, para tus padres, para tus abuelos Matilde y Felipe, para los cómicos de España a quienes les diste dignidad. Esto es para España”, dijo emocionado al recibir su premio de manos de Jennifer Hudson.

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La coproducción de TV UNAM, el corto animado Pedro y el lobo, dirigido por Suzie Templeton ganó el Oscar 2008 en la categoría Mejor Cortometraje de Animación.

El corto animado fue una producción de TV UNAM con Breakthru Films, de Gran Bretaña; Se-ma-for, de Polonia; el británico Channel 4, y Archangel, de la República Checa.

La producción fue dirigida por la realizadora británica Suzie Templeton, también autora de Stanley (1999) y Dog (2001), ganadora de importantes premios internacionales como el Bafta.

Luis Gabriel Vázquez, alumno de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, viajó a Europa para integrarse durante tres semanas a la producción de Pedro y el Lobo.

“Me dan carta blanca para estar en cualquier departamento del estudio y acompañé a uno de los animadores del corto, un poco asistiéndolo, aprendiendo, platicando con él”, comentó vìa telefónica Luis Gabriel Vázquez.

El joven cineasta dijo sentirse feliz y satisfecho por este reconocimiento. 

“Me sentí muy contento, sobre todo por Susie, porque tuve la oportunidad de conocerla, es un gran ser humano, una gran animadora…y ver que se reconoce su trabajo para mí fue increíble”, dijo Luis Gabriel Vázquez.

A continuación, el cortometraje completo de Pedro y el Lobo.

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Las películas Luz Silenciosa de Carlos Reygadas y Cobrador, In God we trust, de Paul Leduc, resultaron las más nominadas para la próxima entrega de los premios Ariel a lo mejor del cine mexicano, al obtener nueve y ocho candidaturas, respectivamente.

La sorpresa provino del documental Los Ladrones Viejos, de Everardo González, que consiguió cuatro nominaciones, entre ellas a Mejor Película y Dirección.

Morirse en Domingo peleará por la estatuilla en cinco categorías, mientras Párpados Azules buscará el Ariel en cuatro más, entre ellas Mejor Ópera Prima.

La cinta de Leduc está nominada en las categorías de Dirección, Película, Actor, Guión Adaptado, Fotografía, Edición, Sonido y Diseño de Arte.

Mientras que el largometraje de Reygadas buscará los premios en las ternas de Película, Dirección, Actriz, Coactuación Femenina, Guión Original, Fotografía, Edición, Sonido y Vestuario.

Para Pedro Armendáriz, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, este año competirán los mejores largometrajes nacionales y que cada vez presentan una mejor calidad.

Armendáriz adelantó que la producción, dirección y conducción de la ceremonia, que se realizará el 25 de marzo en el Palacio de Bellas Artes, correrá a cargo de Andrés Bustamante.

Además, de que se entregarán Arieles de Oro a la actriz y productora Silvia Pinal, al fundador de la Academia Fernando Morales y a 13 trabajadores que por 50 años se han desempeñado en el cine nacional.

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La crítica y el público tienen opiniones diferentes sobre Lake Tahoe, la segunda cinta de Fernando Eimbcke, que presentó el cineasta mexicano en la Berlinale, pero ambos coinciden en una cosa: es arte.

“Cinematográficamente nos lleva a los años 80, con imágenes largas, tomas de enlace, fachadas y terrenos baldíos en los que de repente alguien cruza, y que recuerdan a Wim Wenders o a Jim Jarmush”, resume el crítico Thomas Lindemann.

En Lake Tahoe, que compite por el Oso de Oro, el joven Juan (Diego Cataño) va de un lado a otro por un pequeño puerto mexicano que parece abandonado por Dios. En su camino se encuentra no sólo con él mismo, sino con un par de amigos y con una especie de amor.

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