Desde su creación, Morelia nos acostumbró a traer figuras de primer nivel con la intención de que compartieran sus experiencias con el público y la comunidad cinematográfica mexicana. Y este año la tradición continua, sin olvidar que siempre tienen bien guardaditos varios ases bajo la manga.

De entrada, el director de Pulp Fiction y Kill Bill ya confirmó su visita a Morelia.

Además de Los bastardos sin gloria, que se proyectará en la apertura de la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), se anunció la proyección en exclusiva de los filmes Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar y Bienvenido a Woodstock de Ang Lee.

Algunos de los largometrajes que tendran su premiere latinoamericana del 3 al 11 de octubre son Los límites del control de Jim Jarmusch, The Imaginarium of Doctor Parnassus de Terry Gilliam, Coco antes de Chanel de Anne Fontaine y The White Ribbon de Michael Haneke.

En el apartado de programas especiales figuran las películas de la Semana Internacional de la Crítica de la reciente edición del Festival de Cine de Cannes, entre ellas Adieu Gary de Nassim Amaouche, esta última ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica, auspiciado por Cinépolis.

En el marco del festival se reconocerá y rendirá un tributo póstumo a la actriz Fanny Cano, nacida en Huetamo, Michoacán. Además de Julio Bracho y Roberto Gavaldón, en el centenario de su nacimiento.

También se dio a conocer que se tiene a Rumania como país invitado, con un programa que consistirá en nueve largometrajes, tres documentales y 13 cortometrajes. Igualmente, el FICM contará con la presencia de los directores Hanno Hofer y Nae Caranfil, así como la actriz Anamaria Marinca, todod ellos sobresalientes exponentes del cine rumano actual.

Destaca también el tributo al cineasta Alain Resnais que se celebrará con el apoyo de la embajada de Francia.

Y por si fuera poco, además de estas y otras secciones, el plato fuerte del festival,  las secciones oficiales en competencia: Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano, Sección Michoacana y Largometraje Mexicano.

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La Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas anunció a las dos películas que representarán a México en la competencia rumbo al Oscar y el Goya español. 

Backyard/El Traspatio de Carlos Carrera será quien represente a México en la carrera rumbo al Oscar, donde buscará pasar varios filtros pára colarse a la terna final de Mejor película extranjera. Mientras tanto, Desierto Adentro de Rodrigo Plá, será quien haga lo propio para optar al Goya en la categoría de Mejor Película latinoamericana.

La selección de Backyard / El traspatio, filme de Carlos Carrera protagonizado por Ana de la Reguera en el papel de una joven policía idealista que llega a Ciudad Juárez para enfrentarse al horror del asesinato de mujeres, tiene toda la intención de buscar llevar esta denuncia al resto del mundo por parte de la comunidad cinematográfica mexicana.

La elección del largometraje significa tambien un reconocimiento al equipo de produccion encabezado por Carlos Carrera, quien recibió amenazas de muerte durante el rodaje de la cinta, la cual tuvo que posponerse algunas semanas mientras se calmaban los animos, puesto que hay demasiados y poderosos intereses detrás de tantos asesinatos.

Carrera ya conoce de cerca el glamour de Hollywood pues ya estuvo nominado al Oscar en el 2002 con su éxito de taquilla El Crimen del Padre Amaro.

Por su parte, Desierto adentro, segunda película de Rodrigo Plá, se desarrolla en plena guerra cristera (Gobierno Mexicano vs Iglesia Católica entre 1926 y 1929) en un lugar olvidado enmedio del desierto, donde se nos muestra la forma en que la culpa y la enajenación, producto del fanatismo religioso, pueden ocasionar actos ridiculamente absurdos al interior de una familia.

El filme de Plá ha tenido una amplia difusión en festivales y premiaciones, cosechando galardones y buenas críticas.

Si bien Desierto Adentro practicamente se estrenó a escondidas con muy pocas copias, la película de Carlos Carrera tuvo una amplia campaña publicitaria y 300 copias, los dos filmes comparten el hecho de haber sido ignorados por el público mexicano.

Este año México estuvo a punto de lograr una nueva nominación al Oscar con Arráncame la Vida de Roberto Sneider, que llego a la semifinal, al estar entre las 10 películas seleccionadas, sin embargo, no logro alcanzar la terna final.

En el camino al Oscar y Goya, se quedaron 6 aspirantes mexicanas.

Eugenio Polgovsky es el tipico ejemplo del mexicano triunfador. Aplaudido y premiado en el extranjero. En su patria a cambio, recibe carretadas de indiferencia.

Su documental Los Herederos estaba condenado a ser enlatado indefinidamente, sin poderse exhibir en la cartelera mexicana.

Eso, no se vale. Pero es pan de todos los años.

Nuestra indignación crece al enterarnos que este fabuloso documental que viene precedido por su participación en los festivales de cine de Berlín, Venecia y Morelia, así como el premio José Rovirosa de la UNAM 2009, no recibió ningún tipo de ayuda institucional, a pesar de haberla buscado.

Incluso el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) le negó el apoyo, tras lo que se recurrió a Europa, encontrando respuesta en los fondos Hubert Bals, de Holanda y el Visions Sud Est, de Suiza. Dinero que no era suficiente para hacer la transferencia a 35 milímetros y poderse proyectar en cines.

Fue hasta que la UNICEF se dio cuenta del atropello que los mismos mexicanos cometían contra Los herederos, que decidió hacerse cargo de todos los gastos, para que este 25 de septiembre, el documental se estrene con 9 copias en México.

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La Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas elegirá este martes las películas que concursarán en las categorías de mejor filme extranjero en las premiaciones del Oscar y Goya.

Ocho películas conforman el grupo de semifinalistas: Backyard de Carlos Carrera, Bajo la sal de Mario Muñoz Espinosa, Cinco días sin Nora de Mariana Chenillo, Desierto adentro de Rodrigo Plá, Los bastardos de Amat Escalante, Los herederos de Eugenio Polgovsky, Rudo y Cursi de Carlos Cuarón y Voy a explotar de Gerardo Naranjo.

De entre ellas, los académicos deberán escoger cuál va a cada competencia.

En la pasada entrega de los Premios Ariel, que también elige la Academia, la mayoría de las ocho cintas estuvieron nominadas o ganaron premios.

Desierto Adentro, fue la gran vencedora en la pasada edición al ganar ocho estatuillas, incluyendo la de mejor guión original. La cinta, que trata sobre un hombre que ha cometido un gran pecado y se obsesiona en construir una iglesia para limpiar su falta, también conquistó el León de Oro del Festival de Venecia en 2007.

Los herederos, un documental sobre la explotación laboral infantil en México, tiene una larga lista de reconocimientos incluyendo dos Ariel, y galardones de los festivales de Lima, La Habana, Guadalajara, Santiago de Chile, así como dos premios de Amnistía Internacional en Eslovenia y Lisboa.

La cinta Bajo la sal, recibió un Ariel a la mejor actriz, Irene Arzuela, mientras que Cinco días sin Nora ha ganado cuatro reconocimientos en igual cantidad de festivales de cine, incluyendo dos premios del público.

Los bastardos, acerca de migrantes ilegales en Estados Unidos que tratan de sobrevivir y ganar dinero, ha ganado premios de Stiges, Mar del Plata y Bratislava y Voy a explotar, un drama sobre adolescentes que deciden escapar de las restricciones de sus respectivas familias, ha ganado el favor en festivales de Morelia y Thessaloniki.

Rudo y Cursi, protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna, considerados como dos de los actores mexicanos más reconocidos a nivel internacional, ha sido una de las más taquilleras en la historia del cine mexicano, mientras que las canciones de su banda sonora se volvieron muy populares en antros y estaciones de radio.

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Arráncame la vida, del mexicano Roberto Sneider, ganó ayer el premio a la mejor película del Festival Latin Beat de Tokio, el mayor escaparate del cine iberoamericano en Japón.

El galardón al mejor director lo obtuvo el español Javier Fesser por su película Camino, una crítica al opus dei que ya ganó seis premios Goya en España.

En esta sexta edición del festival, que se inauguró el jueves y concluye el miércoles 23, participan películas de Argentina, México, Brasil, Chile, Cuba, Puerto Rico y España.

Los premios de interpretación fueron para la actriz y cantante argentina Emme por El niño pez y para el brasileño Joao Miguel por Estómago.

El galardón para el mejor guión lo obtuvo el chileno Andrés Wood por su película La buena vida, que también dirige.

Además se estrenó en Japón durante el festival los filmes argentino Leonera, los españoles El truco del Manco y Mentiras y gordas, el mexicano Los bastardos, el cubano Los dioses rotos y el puertorriqueño Pedro.

Entre otros, han acudido a Tokio para la proyección de sus películas Javier Fesser, Emme, la actriz cubana Ana de Armas, una de las protagonistas de Mentiras y gordas, el chileno Andrés Wood y el mexicano Roberto Sneider.

Tras su paso por Tokio, este festival de cine en español se trasladará a Osaka, entre los días 23 y 27 de septiembre.

Recordemos que Arráncame la Vida narra la historia de Catalina Guzmán de Ascencio, quien lucha contra la opresión de su esposo, el general Andrés Ascencio, un prominente político poblano.

El drama está basado en la novela homónima publicada en 1985 de Ángeles Mastretta. Es la película más cara de la historia del cine mexicano, con un costo de 6.5 millones de dólares.

Trailer Todo Incluido – All Inclusive

Poster Todo Incluido – All Inclusive

Sinopsis
Todo Incluido – All Inclusive es una atractiva película que nos habla de la búsqueda la de felicidad, de las cosas que callamos, de la tolerancia y el amor dentro de una familia. Habla sobre los conflictos personales que afloran en situaciones aparentemente perfectas y el inevitable descubrimiento de verdades que cambiarán para siempre la vida de éstos personajes.

Nos reflejará el crecimiento de cada miembro de la familia, buscando la felicidad y el balance en su vida personal, el cual  desentonará con las expectativas de los demás y de cada uno de ellos. Será un camino de descubrimiento, lleno de conflictos, lágrimas y risas, que los llevará a encontrarse como familia y a entenderse como individuos complejos con sueños, anhelos y necesidades emocionales.

Sin nombre es una película que despliega todas las contradicciones humanas. Un thriller épico y dramático escrito y dirigido por el director Cary Joji Fukunaga, quien a través de las imágenes del triunfador en Sundance, Adriano Goldman, nos retrata la realidad que viven cientos de inmigrantes centroamericanos que dejan su país en la búsqueda incierta y muchas veces riesgosa de un futuro más promisorio.
Sin nombre cuenta la historia de Sayra (Paulina Gaytán), una adolescente hondureña, hambrienta de un futuro mejor, que decide emigrar a Estados Unidos junto con su tío y su padre, quien ahora tiene una nueva familia.

Escrita y Dirigida por Cary Fukunaga
De Focus Film el mismo estudio que llevó a la pantalla DIARIOS DE MOTOCICLETA, 21 GRAMOS Y TRÁFICO

FICHA TÉCNICA
Título:Sin nombre
Director:Cary Joji Fukunaga
Fotografía:Adriano Goldman
Música: Marcelo Zarvos
Supervisor musical:Lyn Fainchtein
Casting: Carla Hool, C.S.A.
Reparto: Paulina Gaytán, Edgar Flores, Kristyan Ferrer, Tenoch Huerta, Diana García, Luis Fernando Peña, Héctor Jiménez
Diseño de vestuario: Leticia Palacios
Editores: Luis Carballar y Craig McKay, A.C.E.
Diseño de producción: Claudio “Pache” Contreras
Productores Ejecutivos: Gerardo Barrera, Pablo Cruz, Diego Luna y Gael García Bernal
Producida por: Amy Kaufman
Escrita y dirigida por: Cary Joji Fukunaga
Una producción de: Focus Features

Información, Cotersía: Universal México.

La cinta “Nada es Casualidad, 3:19”, opera prima de Dany Saadia, llega a salas mexicanas de la mano de Corazón Films.

• El director mexicano reúne un equipo internacional de primer nivel.

México, D.F., 2 de abril de 2009.  Con un elenco de primer nivel y el talento de un gran equipo de trabajo proveniente de México, España, Francia, Canadá y Holanda, la cinta  “Nada es casualidad, 3:19”, opera prima del director mexicano Dany Saadia será estrenada en las principales salas mexicanas el próximo 15 de mayo.

“Nada es casualidad, 3:19” es una historia de amor, amistad y casualidades y nos narra varias historias entrelazadas gracias a una inteligente propuesta audiovisual creada con animación hecha por manos canadienses y holandeses.

La cinta es una producción de Volya Productions (España) y Fábrica Interactiva (México) protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, Félix Gómez, Bárbara Goenaga y Juan Díaz, jóvenes actores con gran trayectoria y reconocimiento en el cine y la televisión españolas; además de Diana Bracho reconocida actriz mexicana.

La película “Nada es casualidad, 3:19” es la opera prima de Dany Saadia quien además de contar con una formación cinematográfica, cuenta con estudios en matemáticas y, además, ha escrito y dirigido cortometrajes en México y Estados Unidos.

El año pasado, Dany Saadia recibió el premio al mejor director de la selección oficial de ZonaZine, muestra donde se reúnen los creadores más atrevidos; es la plataforma desde la que el Festival de Málaga da a conocer las producciones audiovisuales más jóvenes y arriesgadas del panorama español.

Hay cosas que solo pueden pasar en México. Y entre más absurdas sean, mejor.

Tal vez la gente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas padece de déficit de atención y decidió que era momento de tener sus 5 minutos de fama.

No le vemos otra explicación. O tal vez sea exceso de estupidez.

El caso es que aunque aleguen cuestiones de reglamento o bien que fueron los resultados de la votación, deja muchisímo que desear su decisión que francamente, los pone en ridículo.

 Que alguien explique porqué la superproducción Arráncame la vida de Roberto Sneider, que fue elegida por la misma Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a México en el Oscar, sólo recibió cinco nominaciones para el Ariel (Guión Adaptado, Vestuario, Maquillaje, Diseño de arte y Vestuario), quedando fuera de la terna a la Mejor Película y al Mejor Actor, por el trabajo multielogiado de Daniel Giménez Cacho como el General Andrés Ascencio. Ni que decir de la interpretación de Ana Claudia Talancón o del trabajo del director Roberto Sneider.

La producción más cara en la historia del cine mexicano no pudo entrar al selecto club de toby.

Una producción cara, exitosa en taquilla y critica, porque demostró que el dinero no está peleado con la calidad.
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La película Rudo y cursi, dirigida por Carlos Cuarón y protagonizada por Diego Luna y Gael García Bernal, competirá por ocho estatuillas en la 51 entrega del Ariel, el premio mexicano a las mejores cintas estrenadas durante 2008.

Las nominaciones, dadas a conocer el día de hoy en los estudios Churubusco, develaron que los “Charolastras” y su historia contenderán en las categorías de Mejor Actor (Diego Luna), Mejor Coactuación Femenina (Adriana Paz), Mejor Coactuación Masculina (Guillermo Francella), Mejor Música Original (Felipe Pérez Santiago), Mejor Sonido (Martín Hernández, Jaime Baksht, Santiago Nuñez y Alberto Castro), Mejor Diseño de Arte (Eugenio Caballero, Jon Solaun y Bárbara Enríquez), Mejor Maquillaje (Marisa Armenta) y Mejor Ópera Prima (Carlos Cuarón).

Sin embargo, no serían los únicos premios que este par de amigos podría llevarse en esta entrega, ya que Voy a explotar de Gerardo Naranjo, es una producción de su empresa, Canana Films, y buscará siete estatuillas.

Ambas cintas fueron rebasadas por Desierto adentro, de Rodrigo Plá, que tiene 10 nominaciones al premio, mostrando la decisión del jurado por hacer caso omiso de la recaudación en taquilla que las cintas obtuvieron.

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A pesar de que la cinta mexicana Arráncame la vida se quedó a un paso de conseguir una candidatura al Oscar, la autora del libro del mismo nombre, Ángeles Mastreta aseguró que el objetivo del filme no era competir por la estatuilla de la Academia, sino contar una historia de amor, poder, corrupción y traición en el México de los años 40.

Durante una charla que ofreció en el Museo de Arte Popular de la ciudad de México para recaudar fondos para ese espacio, la autora de libros como Mujeres de ojos grandes y Mal de amores dijo que para México la película fue muy buena.

“Fue muy buena porque quienes participamos en ella, tuvimos la posibilidad que se hiciera este tipo de filme retratando el México de ayer y en el que pueda haber otro tipo de pasiones y no sólo la política, me parece que al país le hizo mucho bien.

En realidad no quería contar la vida de un hombre poderoso, sino de cinco. Deseaba contar quienes eran, no sólo el hombre que fue gobernador, sino quienes fueron los que se enriquecieron junto con él, que ejercieron el poder no sólo político, sino también el económico”, explicó.

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La XXV edición del Festival de Cine de Sundance toca su fin con el gran éxito cosechado por Push de Lee Daniels, además de los premios obtenidos por la chilena La Nana de Sebastián Silva, y la directora mexicana Natalia Almada, por el documental El General.

Push: Based on the novel by Sapphire se anotó una triple victoria al hacerse con los galardones del Gran Jurado al mejor drama estadounidense, el premio del público en esa categoría y una distinción especial del jurado al reparto.

Dirigida por Lee Daniels, productor de Monster’s Ball, la cinta narra la pesadilla de una joven de 16 años embarazada que trata de escapar del yugo de su madre (una enferma mental interpretada por Mo’Nique, premiada por su papel) y valerse por sí misma en el barrio de Harlem (Nueva York).

“Éste ha sido un año realmente notable para Sundance (…), hemos exhibido algunas de las mejores películas que hemos visto por aquí”, dijo Geoffrey Gilmore, director del Festival. “Me preguntan cómo ha evolucionado el cine independiente en los últimos 25 años y la respuesta es, sencillamente, que a mejor”, agregó.

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Siete películas mexicanas, dos de ellas producidas en conjunto con España, participarán en el 59 Festival Internacional de Cine de Berlín.

Dos acudirán a la sección Panorama, especializada en largometrajes sobre temas polémicos, otras dos en la sección para niños y jóvenes, una más en Fórum, dedicada al cine poco convencional, otra en la sección especializada en descubrir a jóvenes talentos, y la última, en la de cortometrajes.

En la sección Panorama el cine mexicano estará representado por Rabioso sol, rabioso cielo  de Julián Hernández, una cinta sobre la muerte y la pérdida realizada por este director mexicano que acude por tercera vez al festival.

En esa misma sección se proyectará Sólo quiero caminar de Agustín Díaz Yanes, una coproducción centrada en el mundo de los gángsters que versa sobre pugnas relacionadas con el poder, el deseo y el dinero.

En el reparto de esta cinta están los también mexicanos Diego Luna y José María Yazpik, así como las españolas Victoria Abril, Ariadna Gil, Elena Anaya y Pilar López de Ayala.

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