La actriz mexicana Ana Serradilla, conocida por películas como Cansada de besar sapos y Un mundo raro dio a conocer su inquietud de hacer cine en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

“Lo que me hace falta ahora es internacionalizarme. Ya hicimos el paso en Chile (con El Brindis), sería increíble hacer cine en Argentina, España, Estados Unidos y mi sueño sería Francia, para eso tengo que pulir el inglés y francés”, dijo en declaraciones a la prensa.

Serradilla, quien participó también en la versión latina de Amas de casa desesperadas, agregó que por el momento tiene algunas actividades pendientes en este 2009.

“Tengo que ir a España, porque se casa una de mis mejores amigas de la infancia, quiero visitar a mi familia, darme unas vueltas por el mundo, que me hacen falta, porque de ahí recreo mis personajes, de conocer gente y sus culturas”, consideró.

La actriz sueña con trabajar al lado del director francés Patrice Leconte, pero ahora tiene dos filmes pendientes, Pastorela, de Emilio Portes, donde da vida a una religiosa y Amigos imaginarios, de Issa López.

Cuando el realizador mexicano Juan Patricio Riveroll se propuso filmar su primera película, Ópera, no pensó en recrear una historia en particular; sin embargo, a la hora de rodar advirtió cómo retrataba casi accidentalmente un mal de muchas personas: la evasión de la realidad.

“No fue mi idea hablar de desamor o algo así, quería que fuera una cinta muy visual, pero después vi otras cosas que la película quería ‘contar’, cosas que ni siquiera pensaba que estaban ahí”, explica el cineasta.

“Estaba el cómo idealizamos cosas, el cómo mucha gente busca ‘cosas importantes’ y cuando las tiene se da cuenta de que no significan nada, que sólo son una forma de apartarse de la realidad con la que no están contentos”.

La cinta, que tuvo un costo de 250 mil pesos (20,000 dólares aprox.), se estrenó con seis copias en la ciudad de México.

Ópera da cuenta de la vida de Pablo (Arturo Ríos), un escritor de 50 años, casado y con dos hijas, que decide viajar por el País acompañado de una estudiante universitaria (Marina Magro).

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El mexicano Carlos Armella se llevó el León de Oro de la sección oficial Corto Cortissimo con su cortometraje Tierra y pan.

El jurado, encabezado por el director y guionista estadounidense Amos Poe, el historiador de cine italiano Gianni Rondolino y la productora china Joana Vicente, reconoció los méritos del filme que “ante todo, es corto, y que, en muy pocos minutos (8), en el mismo espacio y en casi la misma toma, cuenta una historia dramática de soledad.” 

Llevar a Venecia fue complicado para el realizador mexicano, pues a unas semanas del festival, no podía hacer la copia de su cortometraje en 35 milímetros por falta de dinero. El realizador comentó que acudió al Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) con la esperanza de que lo apoyaran, como lo hacen con algunas cintas, pero no tuvo suerte.

Cosa que agradecemos, porque de seguro muchos de esos burócratas de cuarta estarían en estos momentos colgándose la medallita.

Tierra y Pan narra el drama de una familia que cae en desgracia y vive en la extrema pobreza. “El tema central es la miseria, es en un lugar indefinido, un reflejo de estos sitios paupérrimos en un país tercermundista. Se aborda la historia de una familia y las consecuencias que puede tener la miseria”, comentó Armella.

Fueron 1400 cortometrajes los que se inscribieron a la 65 edición de la Mostra de Venecia, de ellos, solo se seleccionaron dieciocho filmes, entre ellos el del mexicano Carlos Armella.

Armella, pese a tener como antecedente los premios y buenas críticas por su documental Toro Negro, no obtuvo ayuda por parte del gobierno para terminar su película. Solo queria pasar su trabajo de video a cine. Tal vez, porque no tiene amigos en el IMCINE.

Pero cuando hay talento, eso es lo de menos.

Finalmente, luego de tocar puertas, los Estudios Churubusco le dieron facilidades para que pudiera terminar la post producción de Tierra y Pan, la cual tuvo un costo aproximado de diez mil dólares (cien mil pesos), los cuales espera pagar pronto.

¿Mínimo que alguna empresa se los patrocine no?

La película mexicana El viaje de Teo, dirigida por Walter Doehner, fue reconocida en el Festival Internacional de Cine de Montreal (Festival de Cine del Mundo), con una Mención Especial del Jurado y el premio a Mejor Actor.

El filme fue distinguido con la Mención Especial del Jurado Ecuménico, por mostrar a través de los ojos de un niño, una historia universal de las personas que salen de sus países de origen para buscar una mejor oportunidad de vida.

Además, Erick Cañete (”Teo”), protagonista de la película, quien cuenta con nueve años, fue distinguido como el Mejor Intérprete Masculino y ganó el reconocimiento, así como el premio del jurado internacional, que analizó 20 filmes de todo el mundo.

“Estamos muy complacidos con estos reconocimientos, felicito enormemente a Erick por el extraordinario trabajo y espero que sea el primero de muchos premios para la película”, dijo el director Walter Doehner en un comunicado.

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Once largometrajes cubrieron los requisitos de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para buscar representar a nuestro país en la edición 81 de los Premios de la Academia de Estados Unidos (Oscar) y la XXIII entrega de los Premios de la Academia de Cine Española (Goya).

Los largometrajes participantes son Arráncame la vida, de Roberto Sneider; Cochochi, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas; Cumbia callera, de René Villareal; Déficit, de Gael García Bernal (increíble, absurdo, pero cierto); Dos abrazos, de Enrique Begné, y El viaje de la Nonna, de Sebastián Silva.

En la lista también aparecen Familia tortuga, de Rubén Imaz; Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke; Partes usadas, de Aarón Fernández; Quemar las naves, de Francisco Franco, y La zona de Rodrigo Plá, que inexplicablemente sólo fue inscrita para buscar la nominación por México para los premios Oscar y no para los Goya de España, a pesar de contar con producción y elenco ibérico (Maribel Verdú y Carlos Bardem).

Muchas de las cintas anunciadas han pasado por algunos de los festivales de cine más importantes del mundo como Cannes, Berlín o Venecia, aunque sólo unas pocas han obtenido galardones destacado en los mismos, como fue el caso de La zona, que se llevó el León de Oro a Mejor ópera prima en Venecia, Italia y Dos abrazos, que conquistó el mismo premio en el Festival de Tribeca en Nueva York, Estados Unidos.

Lake Tahoe recibió el premio Alfred Bauer y el de la FIPRESCI (crítica especializada) en Berlín, Alemania, así como el de Mejor Dirección en el Festival de Guadalajara, México.

Las cintas inscritas serán sometidas a un proceso de elección entre los miembros de la Academia Mexicana de Cine, quienes decidirán a través de su voto, al largometraje que viajará a Estados Unidos y a España.

Los largometrajes que sean elegidos no tienen garantizada su inclusión en las ternas, ya que obviamente deberán enfrentar el proceso de selección establecidopor las Academias de cine de España y Estados Unidos respectivamente.

La crítica francesa reconoció el talento del director mexicano Fernando Eimbcke, por su película Lake Tahoe, crónica agridulce del fin de la infancia impregnada de poesía y de humor, que se estrenó este miércoles en Francia.

Los críticos compararon al cineasta mexicano con Robert Bresson y Jim Jarmusch.

Lake Tahoe nada tiene que ver con el lago estadounidense de su título, que aparece solamente en una estampa pegada en el automóvil del personaje.

El filme transcurre en un puerto del sur de México que, fuera de temporada turística, da la impresión de ciudad desierta.

Allí, durante todo un día, un adolescente busca la manera de reparar el automóvil con el que acaba de chocar.

Con una narración minimalista, planos fijos y por momentos la pantalla en negro, dejando sólo la banda sonora al espectador para seguir la acción, Eimbcke cuenta los encuentros con diversos personajes del joven, que vive un choque emocional mucho más grave que el accidente automovilístico.

Como en su primera obra, Temporada de Patos, con la que fue descubierto en el Festival de Cannes en 2004, Eimbcke dirige una mirada aguda y tierna al mundo de la adolescencia, combinando con maestría drama y humor. Como en la vida misma.

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En Morelia, lugar donde por primera vez exhibió su Déficit en América Latina, Gael García Bernal nos trató de marear con declaraciones interminables sobre lo maravilloso y complicado que resultó su debut como director; la gente se le reveló mostrando su inconformidad, la prensa lo acosó buscando explicaciones sobre qué rayos fue lo que trató de filmar, pero Gael se indignó y prefirió no contestar esas “molestas” preguntas.

Luego de mostrarla con más pena que gloria en algunos festivales, la ópera prima de Gael García Bernal llega por desgracia, a la cartelera mexicana.

”Perdimos muchísimos la virginidad en el cine con esta película. Tenemos algo que no se nos va a poder quitar jamás que es la experiencia de la película” dijo Gael en rueda de prensa en la ciudad de México ante decenas de periodistas que aún no se recuperaban del susto, pues minutos antes tuvieron que resistir estoicamente la cinta debut de Gael.

Tal vez la pérdida de la virginidad de Gael haya sido traumante, pero no tenemos porqué cargar con las consecuencias.

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Bella, la cinta protagonizada por Eduardo Verástegui, llega a la cartelera mexicana precedida de su éxito tanto en la taquilla estadounidense, donde según su director Alejandro Monteverde, alcanzó 10 millones de dólares de recaudación, así como el reconocimiento del Festival Internacional de Toronto, donde obtuvo el premio de la audiencia a la Mejor Película.

Bella cuenta la historia de una estadounidense que, después de pasar un día al lado de una familia mexicana, cambia su percepción sobre la maternidad y el aborto.

Bella ya se ha enfrentado a grandes producciones en pantalla grande, por lo que a sus realizadores no les asusta salir al mismo tiempo que el primer blockbuster de la temporada de verano, Iron Man. El Hombre de Hierro. Este filme de Paramount que también se estrena el 30 de abril saldrá con 800 copias, mientras que Bella lo hará sólo con 150 copias distribuidas por Videocine.

“En Estados Unidos salimos con 85 salas y duramos 26 semanas en cartelera, teníamos enfrente estrenos como el de American Gángster que salió en 4 mil salas, así que no nos asusta, hay público para todo”, comentó en rueda de prensa el realizador Alejandro Monteverde.

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Cuando el guionista Jordi Mariscal escribió la historia del filme 2033, cuyo rodaje concluyó el miércoles, nunca imaginó las dificultades que significaría adaptar los elementos futuristas que ideó, dignos de una película de Hollywood, a una producción mexicana.

Por ello, tanto el director, Francisco Laresgoiti, como el equipo de efectos especiales tuvieron que esmerarse en economizar cualquier recurso, para poder realizar una película de ciencia ficción muy a la “mexicana”.

“Nunca pensé que sería tan difícil recrear mi historia. Cuando la escribí, sólo dejé que fluyeran las ideas, pero a la hora de buscar locaciones, tuvimos que filmar en más de 20, y ser muy creativos a la hora de hacer la película”, comentó Mariscal, en conferencia de prensa donde dio a conocer el fin del rodaje.

2033 remite a la Guerra Cristera, cuando el entonces presidente Plutarco Elías Calles prohibió la religión, pero, en esta ocasión, será un gobierno dictatorial el que trate de limitar las creencias del pueblo, mientras un grupo rebelde de Villaparaíso luchará por defender sus derechos.

Pero, como la situación política y religiosa no será lo único que, según el filme, cambiará en un par de décadas, a través de computadora se han creado objetos que los personajes de Raúl Méndez, Sandra Echeverría y Claudio Lafarga usarán en el futuro.

“En la telefonía hicimos un teléfono tipo tarjeta, transparente y que se ve el chip, así es como se comunican los personajes. También hicimos diseños de máquinas de refrescos de Pactia, que es la bebida que toman los rebeldes, los obreros. Es una botella que construimos: larga, angosta, blanca, pero supuestamente de sabores”.

Laresgoiti prevé estrenar 2033 en diciembre, luego del proceso de postproducción, en el que utilizará tecnología por computadora para algunos escenarios, area de la cual se está haciendo cargo el diseñador de producción Marec Fritzinger, quien ha trabajado en peliculas de Disney como Encantada y Tarzán, además de musicalizar la historia junto a Daniel Hidalgo, quien trabajó para la cinta Amores Perros.

La crítica y el público tienen opiniones diferentes sobre Lake Tahoe, la segunda cinta de Fernando Eimbcke, que presentó el cineasta mexicano en la Berlinale, pero ambos coinciden en una cosa: es arte.

“Cinematográficamente nos lleva a los años 80, con imágenes largas, tomas de enlace, fachadas y terrenos baldíos en los que de repente alguien cruza, y que recuerdan a Wim Wenders o a Jim Jarmush”, resume el crítico Thomas Lindemann.

En Lake Tahoe, que compite por el Oso de Oro, el joven Juan (Diego Cataño) va de un lado a otro por un pequeño puerto mexicano que parece abandonado por Dios. En su camino se encuentra no sólo con él mismo, sino con un par de amigos y con una especie de amor.

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La cinta del mexicano Ernesto Contreras obtuvo el Premio Especial del Jurado, que le fue otorgado en el marco del Festival Internacional de Cine de Sundance, donde fue la única mexicana en competencia.

Párpados Azules formó parte de la sección World Cinema del Festival de Sundance.

La trama que transcurre en la ciudad de México cuenta la historia de Marina (Cecilia Suarez), quien se gana un viaje a una playa, en una rifa del trabajo. Angustiada porque no tiene con quién ir, invita a un extraño. El acompañante, Víctor (Enrique Arreola), resulta ser un solterón solitario que desea compartir su vida, pero no logra salir de su aislamiento.

Entrevistado por este espacio hace algunos meses, Ernesto Contreras nos explicó el conflicto de los protagonistas.

“Se trata de dos seres que no se dan cuenta de la situación en la que viven hasta que algo los obliga a abrir los ojos; a partir de eso hacen lo posible por cambiar.

La idea de Contreras era realizar la anti-comedia romántica. “El guión tenía todos los elementos para que fuera una buena comedia romántica, pero no me interesaba seguir las fórmulas anteriores; quería hacer lo opuesto a una comedia”, explicó.

Por otra parte, reconoció que distribuir un filme en México es muy difícil. “Falta voluntad de los distribuidores de apostar al cine no sólo mexicano, sino latino. Es una pena que grandes cintas de otros países de América Latina jamás lleguen al país”, afirmó.

El cineasta viajó a Sundance para presentar su película y estar en algunas conferencias, pero tuvo que regresarse antes de que dieran a conocer los premios, pues se encuentra en plena producción del documental sobre Café Tacvba.

Luego de un exitoso recorrido por festivales, Párpados Azules se estrena en México este 1 de febrero. Una pelicula que definitivamente debe de verse, para quienes buscan divertirse, para quienes buscan cosas nuevas y lo mejor: es cine mexicano.

Trailer Párpados Azules

El 2008 pinta bien para nueve directores que contarán con el apoyo del Fidecine para sus cintas, con la esperanza de que algunas de ellas puedan significar una bocanada de aire fresco para el cine mexicano.

La primera cinta anunciada es La 4ta. Compañía, protagonizada por Gael García Bernal y Javier Bardem, una historia que hablará sobre la vida de varios reos peligrosos, entre ellos los personajes de los dos actores, dentro de la prisión de alta seguridad mexicana, Santa Marta Acatitla.

De acuerdo con un boletín informativo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), a pesar de su recorte de presupuesto, con un total de 247 millones de pesos, alrededor de 30 millones menos que en 2007, apoyará a ésta cinta del director Amir Galván, y a ocho más.

La Rosa de California, con Diego Luna y Arcelia Ramírez, del director Sergio Olhovich, y Te Extraño, de Fabián Hoffman, son otras de las cintas que contarán con presupuesto de Fidecine. Además de varios títulos que incluyen un par de sorpresas en su elenco, como Marea de Arena, dirigida por Gustavo Montiel, que será estelarizada por la actriz de telenovelas Silvia Navarro, y La Cama, que tiene a Andrés Bustamante, el “Güiri-Güiri”, como carta fuerte.

Por otro lado, De la Infancia, cinta dirigida por Carlos Carrera, rescata de nuevo a Lumi Cavazos, actriz que se diera a conocer con la película Como Agua para Chocolate.

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